莫奈——我要为即将离开的至爱画最后的画

　　《撑阳伞的女人》(The Promenade， Woman with a Parasol，1875)是法国印象派大师莫奈最富盛名的作品之一。

　　在这幅画中，夏日阳光温暖明亮，莫奈的夫人卡米尔站在满是绿草鲜花的小山丘上。风吹起她的裙摆，面纱挡住了她的面容;金黄、淡蓝、浅粉，阳光透过阳伞在她白色的裙子上留下了斑斓的色彩。卡米尔身后，是她和莫奈7岁的儿子。孩子、卡米尔和阳伞构成三角形结构，整幅画给人一种宁静、舒适、稳定的感觉。这幅画同另外17幅作品一起，代表莫奈参加了第二次印象派画展。

　　在完成这幅作品的十年之后，莫奈再次创作了类似主题的作品。只不过，此时卡米尔已经去世。莫奈重返故地思念亡妻，以第二任莫奈夫人的女儿苏珊娜为模特创作了两幅作品。同样的地点，甚至连阳光都是同样的温暖和煦，只不过画中人已去，连五官和表情都模糊到看不见。

　　模特、妻子、缪斯、同甘共苦的伴侣……卡米尔，已经成为莫奈艺术生涯中无法回避的人。1862年，莫奈从诺曼底的勒阿弗尔来巴黎加入了查尔斯·格莱尔(Charles Gleyre)画室。他结认了雷诺阿、巴齐耶以及西斯莱。也正是在这个阶段，他结识了卡米尔。

　　1866年，莫奈以女仆卡米尔为模特创作了《绿衣女子》，该画入选沙龙。

　　同年，莫奈决定再画一次户外光影，这幅画比《草地上的午餐》小很多，画中四人皆以莫奈后来的妻子卡米尔为模特。当时，年轻的莫奈意气风发，还曾开玩笑说，“我只跟女仆和公爵夫人上床，最好是公爵夫人的女仆。”没想到，一句玩笑话却在后来成为了现实。1870年，莫奈与作为公爵夫人女仆的卡米尔奉子成婚。

　　虽然莫奈的早期画作得到了沙龙展的青睐，但实际卖得并不好，两人婚后生活穷困潦倒。莫奈的父亲认为卡米尔和莫奈并不相配，所以并不支持他们的婚姻，停止了给莫奈的资金支持。二人无奈只能远离巴黎，生活在边远的乡下，虽然贫穷，他们却过得很开心。

　　1871年普法战争爆发，莫奈一家逃离法国去了伦敦。从伦敦归国后，莫奈曾在塞纳河沿岸的小城阿让特伊住过一段快乐的时光，因为有了赞助人，他的经济状况开始变得稳定。这个阶段莫奈笔下的卡米尔与孩子，也充满了活力和生气。

　　1876年卡米尔得了肺结核，1878年夏，次子米歇尔出生更让她的健康雪上加霜。1879年9月，卡米尔再也无法忍受病魔的折磨，因癌症离世。

　　他回忆说，“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头，要为这即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”画中忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤，狂乱粗大的笔触，令每一个人感受到一种身临其境的恐惧和震撼。

　　在卡米尔去世之后，莫奈又娶了另一位妻子，更迎来了事业的巅峰。尽管如此，卡米尔在莫奈心中的位置却是永远也无法替代的。1926年12月6日，莫奈离世，这位留下了无数杰作的大师被埋葬到了卡米尔身边，回到了他的至爱身旁。

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